ARTISTAS INVITADOS

Ania Paz Ramón Guerrero "Piro" Ezequiel Francisco Juamy Fernández

Ania Paz, pianista y compositora, es conocida por su sonido moderno y enérgico, impregnado por una fusión innovadora de estilos caribeños y afroperuanos, dentro del idioma del Jazz.
Nació en Lima, Perú, donde comenzó sus estudios musicales a la edad de 4 años. Su pasión por la música la ha llevado a viajar por el mundo y nutrirse de diversas influencias, estudiando tanto música clásica como jazz primero en Alemania y luego en Estados Unidos, donde obtuvo su Maestría, para establecerse finalmente en República Dominicana. Dirige actualmente en Santo Domingo el Ania Paz Jazz Ensamble, grupo con el que se ha presentado exitosamente en numerosos festivales. Ha ganado muchos premios como compositora y ha grabado 4 CDs. Estas producciones son presentadas regularmente en estaciones de radio en el mundo entero. Como educadora, ha impartido clases y clases de maestría en Universidades y Escuelas de Música de Alemania, Estados Unidos y República Dominicana.

Raúl Romero Efraín Martinez Alejandro Avilés Wilson 'Chembo' Corniel Ramón Vázquez

Hologramª es un único concepto de jazz, inspirado en el principio holgráfico de la creación del universo y de nuestra existencia misma. El concepto incorpora jazz acústico y eléctrico, influencias de música de cámara, diseño de sonido y nuestros rítmos afro-caribeños. Hologramª se origina hace aproxidamente seis años como un taller integrado por un diverso grupo de músicos profesionales buscando desarrollar y explorar nuevas vertientes dentro del marco de la música improvisacional.

Wilson "Chembo" Corniel estudió música en el Conservatorio Harbor de Artes Escénicas en Nueva York, en Pastore Music de New Jersey, y también asistió a la Escuela Nacional de Arte (ENA) en La Habana, Cuba en 1997 y 1999 bajo la dirección de Chucho Valdés. Chembo es un miembro de la facultad en Purchase College y enseña percusión. Ha tenido el placer de trabajar, girar y / o grabar con artistas superiores como Chucho Valdés, Larry Harlow, Tito Puente, Celia Cruz, Machito, Grady Tate, Hilton Ruiz, Dave Valentin, Willie Colón, Angela Bofill, Steve Wilson, Ray Vega, Buddy Montgomery, Bob Baldwin, Chico Freeman y muchos más. Chembo ahora conduce su propio quinteto de Jazz Latino "Grupo Chaworo", comenzó su propia compañía de discos "Chemboro Records, Inc." en 2004, y ha estado trabajando en la producción de su tercer CD.

Antonio Sánchez Scott Colley Dave Binney Seamus Blake

Tres veces ganador del premio Grammy, Antonio Sánchez es considerado por muchos críticos y músicos como uno de los bateristas más destacados de su generación. Nacido en la Ciudad de México, Antonio hizo una licenciatura en piano clásico en el Conservatorio Nacional de México y en 1993 se mudó a Boston para matricularse en el Berklee College of Music. Desde su traslado a Nueva York, se ha convertido en uno de los bateristas más solicitados de la escena del jazz internacional. Ha tocado y grabado con algunos de los grandes nombres del jazz como Pat Metheny, Chick Corea, Michael Brecker, Charlie Haden, Gary Burton y Toots Thielemans. En 2007 grabó su primer álbum solo, titulado "Migración", que fue nombrado "Uno de los mejores estrenos de 2007". Su interés por la educación le ha llevado por todo el mundo realizando clínicas, festivales de batería y clases magistrales. Antonio se unió a la Facultad de la prestigiosa Universidad de Nueva York (NYU) en 2006.

Marco Pignataro Matt Marvuglio Yoron Israel Teo Ciavarella Ramón Vázquez

Marco Pignataro es un saxofonista, compositor, educador y columnista multi-talentoso de jazz. Un nativo de Bolonia, Italia, Marco Pignataro estudió música clásica en el Conservatorio "Bruno Maderna" de Música y Jazz en la Universidad de Miami y Florida International University. Como saxofonista, Marco trabajó extensamente en toda Europa y las Américas en festivales de jazz y salas de conciertos internacionales compartiendo el escenario y clínicas con artistas como Arturo Sandoval, Ray Vega, Paquito D'Rivera, y muchos otros. En la actualidad, Marco Pignataro es Director del Departamento de Jazz y Música del Caribe y director del Saxofón Jazz en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. También es un miembro del Consejo Ejecutivo del IAJE, la Asociación Internacional de Educadores de Jazz, donde se desempeña como Representante IAJE de América Latina y también es fundador y presidente del primer capítulo de Puerto Rico.

José Alberto, El Canario Julio Carvajal Ricardo González Alfredo De La Fe Cesar Carvajal José Correa

José Alberto, también conocido como El Canario, nació en la República Dominicana, pero se mudó a Puerto Rico a la edad de 7 años donde prosiguió sus estudios musicales en la Academia Militar de Las Antillas. Se trasladó a Nueva York en la década de 1970 y cantó con varias orquestas. Recibió atención internacional como el líder de la Típica 73 en 1977. José Alberto comenzó su propia banda en 1983, y se convirtió en una estrella latina reconocida después del lanzamiento de su debut “Noches Calientes” en 1984. El Canario ha gozado de éxito en los Estados Unidos y Europa, pero especialmente en América Latina. Recientemente celebró 30 años en la industria de la música y ha grabado una docena de producciones excelentes, incluyendo varios discos oro y de platino. Celia Cruz lo eligió a él para compartir con ella el escenario durante muchos años.

Fellé Vega Rafelito Mirabal Cukín Curiel Ivanova Casimiro Kilvín Peña

Nativo de Santiago, D.R., compositor, percusionista, inventor, constructor de instrumentos. A lo largo de su polifacética carrera de 25 años ha compartido el escenario nacional e internacional con muchos artistas notables, ha participado en numerosos festivales de jazz, ha encabezado a varios grupos musicales y se ha desempeñado como profesor y conferenciante en talleres de percusión, además de ser un compositor y diseñador de instrumentos musicales tales como el "Boombakini"® (caja de percusión). Expone en su música una fusión étnica fuerte donde se puede notar la influencia africana y española así como la taína, siempre presente en el Caribe. Dedicado a encontrar "el sonido de la vida", Felle se ha distinguido por su experimentación con materiales reciclables y objetos cotidianos que tienen posibilidades de percusión, como los cubos, tapas y ollas, que luego convierte en instrumentos musicales.